Le scuole di ballo che partecipano a Danzainfiera 2012 che si terrà alla Fortezza da Basso dal 23 al 26 febbraio si esibiranno domenica 22 al csntro commerciale i Gigli

Il centro commerciale I Gigli i ospiterà un’importante iniziativa per dare spazio a quanti amano la danza e che vogliono esibirsi di fronte al pubblico.

È un progetto realizzato in collaborazione con Danzainfiera, che intende così uscire dalla Fortezza da Basso, sede della manifestazione dal 23 al 26 febbraio, con un evento che preannuncia la spettacolarità e la variegata proposta delle grandi rassegne che si terranno a Danzainfiera il prossimo 23-26 febbraio 2012.

Domenica 22 gennaio, dalle ore 11.30 in poi, sarà una giornata interamente dedicata alla danza di ogni genere e stile. Fra le scuole confermate, che si esibiranno a I Gigli, saranno presenti i ballerini di Arcoballando, il Dance Studio Scarpette Rosa e la pluricampione del mondo Devil’s Rock Academy di Sesto Fiorentino.

I ragazzi delle scuole metteranno in mostra tutto il loro talento, con balli coinvolgenti di ogni tipo, dall’hip hop alla danza moderna, dalla disco dance ai balli latini.

L’appuntamento a I Gigli si replica anche il prossimo sabato 18 e domenica 19 febbraio.

Fonte immagine: arcoballando.it

Ballet-ex propone anche quest’anno una serie di importanti appuntameneti per la danza danza ; rassegne, concorsi , festival, dedicati alle scuole di danza e ai professionisti.

Il percorso culminerà il 5 giugno al teatro Olimpico, un appuntamento da non mancare!

Il 2012 riparte con i nuovi appuntamenti di Ballet-ex
“Divertiamoci con l’arte” rassegna per gruppi e scuole di danza

11 marzo 2012, teatro Viganò, Roma
25 marzo 2012 , teatro Herberia , Rubiera (Reggio Emilia)
13 maggio 2012, teatro Viganò, Roma

Concorso Coreografico Ballet-ex
14 aprile 2012, teatro Orione, Roma- concorso coreografico aperto a scuole e gruppi

Festival Ballet-ex, in collaborazione con regione Lazio, assessorato cultura, arte e sport.

5 giugno 2012, teatro Olimpico, Roma – vetrina di gruppi coreografici scelti che avranno la possibilità si esibirsi in un teatro prestigioso meta di compagnie internazionali.

L’intento è soprattutto quello di far incontrare i giovani che si dedicano all’arte creando occasioni di collaborazione e scambio tra le varie forme di danza e di offrire ai partecipanti un momento di crescita artistica .

Gli eventi sono inoltre arricchiti, dall’intervento della compagnia di danzatori professionisti “Ballet-ex” diretta da Luisa Signorelli, che darà ancor di più la possibilità ai giovani di confrontarsi con quello che potrebbe essere un giorno il loro futuro.

Premi in denaro, borse di studio, materiale per la danza.

Fonte immagine: balletex.com

Gran Galà della danza per San Silvestro al Teatro alla Scala.

Il 2011 saluta il pubblico della danza in punta di piedi e lo fa con una serie di spettacoli da non perdere, programmati in vari teatri milanesi.

In particolare è da segnalare il ritorno al Teatro alla Scala degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala, che il 31 dicembre alle ore 18 si esibiranno nella sala del Piermarini, per salutare il 2011 interpretando diverse coreografie.

“Un modo per festeggiare tutti insieme i dieci anni dell’Accademia e anche un primo passo per far tornare gli allievi a danzare sul palcoscenico della Scala, dal quale mancavano da più di dieci anni” spiega lo stesso Frederic Olivieri direttore della Scuola di Ballo.

Lo spettacolo si aprirà alle ore 18 con la presentazione della scuola, ideata proprio da Frédéric Olivieri su musiche di Johan Sebastian Bach.

In scena ci saranno praticamente tutti gli allievi della scuola, dal primo all’ottavo corso, per interpretare all’unisono attraverso il movimento sincronizzato di circa 130 allievi, le suggestive note di Bach.

Il programma della serata prevede la presentazione anche delle tre Gymnopédies, quadro coreografico di Roland Petit ripreso da Lienz Chang, originariamente creato per il balletto Ma Pavlova sulla composizione omonima di Erik Satie.

Quindi due titoli impegnativi: Theme and Variations di George Balanchine su musiche di Chaikovskij, nella ripresa di Nanette Glushak, ormai inserito nel repertorio della Scuola di Ballo, e il Valzer dei fiocchi di neve da Lo Schiaccianoci, le cui rappresentazioni al Teatro Strehler si sono appena concluse con grande successo.

Olivieri ha infatti presentato fino allo scorso 23 dicembre una sua personale versione dello Schiaccianoci basata sulla coreografia di Ivanov, nella quale tre cast di allievi si sono impegnati dando il meglio di sé e soprattutto offrendo al pubblico uno spettacolo fatto dai giovani per i giovani.

Come è noto lo Schiaccianoci è veramente considerato lo spettacolo natalizio per eccellenza e vederlo rappresentare da giovani allievi che non superano i 17 anni d’età, è stata una occasione rara, dove i giovani artisti hanno danzato in modo impeccabile, nella suggestiva cornice della scenografa e costumista Roberta Guidi di Bagno, che è riuscita persino a far cadere la neve sul palcoscenico dello Strehler.

Prima dell’ultimo dell’anno, grande divertimento con la danza classico riletta e rivisitata in chiave ironica dai ballerini de “Les Ballets Trockadero de Montecarlo” che si esibiscono al Teatro degli Arcimboldi il 26 e 27 dicembre. Dal 1974 sono considerati i rappresentanti della parodia della danza “en travesti”.

Sono riusciti a mettere insieme i critici più intransigenti e lo spettatore più sprovveduto creando una particolare alchimia che mette insieme l’ottima conoscenza della danza tecnica della danza classico accademica, con esilaranti parodie del repertorio classico.

Avvolti in metri di tulle, all’Arcimboldi i Trocks, così vengono chiamati più comunemente, portano in scena il secondo atto del Lago dei cigni, che loro reinterpretano sulla base della storica coreografia di Ivanov, e il Gran Pas de Quatre con la coreografia che Lules Perrot elaborò per le più grandi quattro ballerine dell’età romantica ovvero Lucile Grahn, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito e Maria Taglioni. Gran finale con Paquita.

Mercoledì 18 e giovedì 19 arriva invece sempre agli Arcimboldi il “Russian National Ballet Theatre”che propone ancora “Lo Schiaccianoci” di Ciaikowski.

Il Russian National Ballet Theatre è una compagnia composta da danzatori di età compresa tra i 17 e i 25 anni, tutti vincitori dei più importanti concorsi di danza classica nei Paesi dell’ex Unione Sovietica.

La compagnia ha in repertorio tutti i classici del balletto russo, infatti dal 20 al 23 gennaio presenterà sempre agli Arcimboldi alle ore 21 anche il “Lago dei cigni”.

Fonte immagine: giornaledelladanza.com

L’Holiday Inn di San Lazzaro, si trasforma in una grande milonga: due sale a tema, dove si terranno le serate di gala e gli stage per chi vorrà approfondire le tecniche del tango argentino.

Per la speciale occasione interverranno maestri accreditati sul territorio nazionale.

Italiani doc ma con un’esperienza internazionale che ha permesso loro di importare il know how del tango in Italia.

Cesira Miceli che dopo importanti esperienze professionali internazionali come con la compagnia “Tangox2″ di Zotto e Pablo Veron, intraprende un percorso di ricerca della struttura del tango e del movimento, intorno alla quale poi costruirà un sistema didattico personale che integra un connubio perfetto di classicità e modernità.

Partecipazione straordinaria del maestro Ciccio Aiello, autore, attore di spettacoli teatrali di tango, nonché maestro e ballerino.

Luigi Bisello e Tania Grisostomi Danzano insieme dal 1990 e si avvicinano al Tango Argentino nel 1999.

Primi al Campionato Italiano 2004 Rimini, secondi classificati al Campionato del Mondo 2004 Ungheria. Si ritirano dalle competizioni approfondendo il tango in tutta la sua cultura. Ottengono Il Riconoscimento Città di Bologna in DANZAINCITTA 2007.

“Quest’anno abbiamo voluto proporre un evento diverso da Più Natale, – sottolinea Sebastiano Spada, Presidente dell’Associazione Serendipity Art – perché riteniamo che la sperimentazione di nuove soluzioni di intrattenimento è l’unico modo per offrire diversità e creatività al pubblico.

E Serendipity Art si propone proprio questo, sperimentare nuovi orizzonti per offrire un pacchetto più vicino ai desideri di chi partecipa. L’associazione propone anche un percorso di crescita personale dal nome Emotional Way.

Abbiamo scelto conduttori molto qualificati, in grado di dare degli strumenti alternativi a chi vuole darsi la possibilità di vivere una vita migliore emozionandosi”.

Fonte immagine: pasiondetango.com

I posti disponibili erano esauriti già da giorni, il numero massimo di 100 partecipanti raggiunto ben prima della chiusura delle prenotazioni, tanta era l’attesa e sicuramente non è andata delusa.

Steve La Chance non si è certo risparmiato nel corso dei due stage che ha tenuto sabato pomeriggio presso il Villaggio Benessere Bellavita.

Sono state tre ore intensissime, durante le quali i partecipanti hanno sudato ed imparato molto.

Partenza alla grande, dalle 14.30 alle 16.00, con lo stage riservato ai ballerini più esperti: passi e coreografie per un’ora e mezzo di Modern Jazz di livello davvero alto. Più “spensierata”, ma altrettanto interessante, la seconda ora e mezzo di stage, dedicata ai ballerini di livello intermedio.

Orizzonte Danza di Ketty Doglioli, che ha organizzato l’evento, e Bellavita, che lo ha ospitato, hanno regalato a tanti appassionati di Ballo Jazz un pomeriggio entusiasmante, ricchissimo di emozioni.

Già c’è chi chiede quanto Steve tornerà per un altro stage; del resto non c’è due senza tre.

Fonte immagine: ravennanotizie.it

Dopo il grande successo della Serata Ungherese, la Cavallerizza Reale, in via Verdi 9, si appresta a ricevere il pubblico torinese e non solo, per questo balletto con cui il coreografo Bianco ha voluto celebrare l’Unità d’Italia senza scomodare eroi o fasti reali, ma partendo dalle radici, dalla terra coltivata e vissuta dal popolo eterogeneo che, nell’Italia unita, andava riconoscendosi.

Attraverso uno spregiudicato viaggio gastronomico alla scoperta di ricette antiche e recenti, vengono presentati caratteri e società italiane differenti, attraverso il cibo di ogni cultura.

Piatti che oggi appartengono alla più rinomata cucina italiana, provengono spesso da tradizioni contadine radicati in una società lontana, da molti sconosciuta.

Proprio in queste radici si snoda un percorso burlesco e a volte amaro sulla nascita e il destino di una nazione relativamente giovane, ancora lacerata da conflitti e contraddizioni, che tuttavia nella diversità culturale e gastronomica trova una delle massime espressioni dello spirito italiano.

Strutturato in 12 “portate”, introdotte ciascuna da uno speciale presentatore, BRUNO GAMABAROTTA, si susseguono le scene affidate ai 10 danzatori, a volte in gruppi contrastanti (riso contro polenta) a volte compatti (l’immancabile pizza), ma anche in duetti e trii, spesso con esiti esilaranti, come il “vitello tonnato”, dove si assiste al risicato connubio nord e sud, fra l’aristocratica vitellina piemontese e l’irruente tonno siciliano.

Non mancano accenni a circostanze storiche e sociali che hanno connotato questo Paese nel corso dei 150 anni in cui ha preso forma, ma sempre evocati con tocco leggero, dove lo humour prende il sopravvento sul drammatico.

Le musiche di Verdi, sorprendentemente “spiritose”, si alternano con canti popolari di varie regioni,assemblati da Ivan Bert, mentre i testi di Lucia Zandrino conducono la linea gastronomica dell’operazione, con le scene di Ivano Coviello e i costumi della Sartoria Teatrale.

“Cosa Danza in Pentola?” è uno spettacolo nel complesso “leggero” ma non privo di momenti di riflessione, aperto ed accessibile ad un vasto ed eterogeneo pubblico, ricalcando l’idea di uno spettacolo totale, dove il messaggio e la coreografia non sono mai disgiunti dalla fruibilità e accessibilità per il più ampio pubblico”

“COSA DANZA IN PENTOLA?” ha debuttato nell’autunno 2010, sempre nell’ambito de l Punti Danza ed è poi approdato a Bruxelles, dietro l’invito dell’Istituto Italiano di Cultura al Teatro Saint Michel, dove ha trovato subito il consenso della critica e del pubblico. “Cosa danza in pentola?” continuerà nel 2012 il suo tour per l’Italia e l’Europa.

Fonte immagine: gazzettadasti.it

Prestigioso appuntamento sulle punte al teatro Sociale di Busto Arsizio.

Giovedì 5 gennaio 2012, alle ore 21.00, la sala di piazza Plebiscito ospiterà uno dei balletti classici più popolari e acclamati al mondo: «Il lago dei cigni».

A dare corpo e poesia alla raffinata musica di Pëtr Il’ic Cajkovskij e alle eleganti coreografie di Marius Petipa sarà il Balletto di Mosca-Russian Ballet Moscow, importante corpo di ballo internazionale che ha portato la magia di rappresentazioni come «Don Chisciotte», «Giselle» e «Coppelia» in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Giappone, passando per la Francia, la Germania, l’Inghilterra e la Spagna.

L’appuntamento vedrà nel ruolo dei ballerini solisti Anna Ivanova e Aliksander Alikin.

Romantica contrapposizione tra realtà e sogno, «Il lago dei cigni» mutua la propria trama da un’antica fiaba tedesca: «Der geraubte Schleier» («Il velo rubato») di Johann Karl August Musäus, pubblicata nella raccolta «Volksmärchen der Deutschen».

E’ il topos romantico di un amore corrisposto, ma impossibile ad animare i suggestivi pas de deux, gli eleganti pas de trois e le danze di gruppo, ora nostalgiche, ora brillanti, di questo balletto, che racconta, forse più di ogni altro spettacolo del suo stesso genere, tutta la gamma delle emozioni umane: disperazione, terrore, speranza, tenerezza, malinconia ed estasi, per sconfinare poi nell’eterna e universale lotta tra il bene e il male.

Una lotta, questa, rappresentata in scena dalla doppia immagine di un cigno, bianco e nero: l’angelicata Odette e la diabolica Odile.

Composto musicalmente da Pëtr Il’ic Cajkovskij tra il 1875 e il 1876, «Il lago dei cigni» fu rappresentato per la prima volta al Bolshoi di Mosca, nel 1877, con le coreografie di Julius Wenzel Reisinger, ma raggiunse il successo tanto agognato solo nel gennaio 1895, quando andò in scena, al Mariinskij di San Pietroburgo, nella versione realizzata dal coreografo francese Marius Petipa, con la collaborazione di Lev Ivanov.

Da allora il balletto ciaikovskijano è diventato uno dei più rappresentati al mondo, epitome del repertorio tardo-romantico russo. Fascino e tradizione, dunque, in scena con questa storia, metafora della raffinatezza e della femminilità, che accende le luci dei riflettori anche sui sentimenti di un uomo, il principe Siegfried, posto, suo malgrado, di fronte a un non facile dilemma: scegliere tra l’amore eterno e la sensualità ingannatrice.

Il giovane rimane, infatti, colpito dal fascino di Odette, che un perfido sortilegio costringe a trascorrere le ore del giorno sotto le sembianze di un cigno bianco.

Sa che la maledizione potrà essere sconfitta solo da un giuramento di amore e fedeltà, ma rimane, inconsapevolmente, vittima di un tranello, facendosi sedurre da Odile, il cigno nero, sosia perfetta della sua amata, ma suo opposto nell’anima. Alla fine, però, l’amore vincerà sul male.

«Il lago dei cigni», oggi forse il balletto più famoso del mondo, continua a mantenere intatto tutto il suo fascino per l’atmosfera lunare che accompagna l’apparizione di Odette, per il doppio ruolo di Odette-Odile, cigno bianco e cigno nero, per l’eterna lotta fra il Bene e il Male.

Il Balletto di Mosca – Russian Ballet Moscow «La Corona del balletto russo» è stato fondato nel 1997 e, fino a oggi, è uno dei migliori corpi di ballo internazionali.

Il repertorio include balletti classici del patrimonio artistico-musicale come «Il lago dei cigni», «Lo Schiaccianoci», «La bella addormentata», «Cenerentola», «Biancaneve», «Giselle», «Don Chisciotte», «Carmen», «Coppelia» e tanti altri titoli.

La compagnia si esibisce con successo su palcoscenici sia russi sia internazionali. Le sue rappresentazioni sono state seguite da milioni di spettatori in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Spagna, Repubblica Sudafricana, Romania, Taiwan e Giappone.

Il Balletto di Mosca – Russian Ballet Moscow esporta nel mondo la grande tradizione del balletto classico russo, proponendo rappresentazioni sempre più interessanti e congeniali, tese a toccare le corde dell’anima di ogni spettatore.

Fonte immagine: boxoffice-live.it

Spettacolo di Capodanno pieno di ritmo al teatro Verdi di Padova con i Ballet Nueva Cuba che eseguiranno danze a tempo di Bolero, Mambo, cha cha cha, rumba….

25 ballerini e musicisti cubani di talento e straordinaria versatilità, accompagnati dall’Orchestra “Los Jovenes clasico del Son”, ripercorrono la storia dei giovani cubani, che popolano le strade dell’Avana di oggi e che racchiudono in sè il sogno di un futuro altrove, lontano da un’isola fuori dal tempo.

Lo show narra la storia di Papito che canta la musica della nuova generazione cubana sognando fama e fortuna nelle strade lastricate d’oro di Miami.

Racconta di suo padre Ramon, re della Rumba, che vive invece nel ricordo del grandioso passato musicale di Cuba.

Attraverso questi personaggi, il pubblico viene trascinato in un viaggio che va dalle danze della fertilità degli schiavi africani, alla musica degli anni cinquanta, dal mambo e cha cha cha fino alla salsa, la timba ed il reggaeton.

Un crescendo di ritmi travolgenti che attraverso i virtuosismi e la sensualità dei ballerini, trasmettono al pubblico la grande gioia di vivere del popolo cubano.

Dopo lo spettacolo del 1 gennaio brindisi di Capodanno

Fonte immagine: suoniestrumenti.it

Il Balletto Nazionale Ungherese di Danza Contemporanea che risiede a Györ, sarà il fulcro dello spettacolo che andrà in scena il 14 dicembre, alle ore 21, al Maneggio della Cavallerizza Reale, in via Verdi 9 (unica data a Torino) col titolo Serata Ungherese.

Il programma è infatti imperniato sulla creazione che il Balletto di Györ ha messo inscena per celebrare il 200° anniversario della nascita di Ferenc Liszt “Rapsodia Ungherese”.

Completano il programma il duo “Bùcsù” (Addio) nell’esecuzione di due solisti della Compagnia, sulla canzone di Martha Sebestyén (l’abbiamo vista la scorsa primavera alle OGR in un concerto per la settimana ungherese) con coreografia per altro di Raphael Bianco.

Lo stesso Bianco firma la nuova versione di “What is the word” su musica di Gyorgy Kurtag, ispirata ad una poesia di Samuel Beckett. Un vero intreccio artistico, quindi, fra Italia e Ungheria.

La serata è sotto l’alto Patrocinio dell’Ambasciata Ungherese.

Fonte immagine: myspace.com

Si svolgerà il 3 e 4 dicembre, presso il teatro Viganò alle ore 20.30 e il 18 dicembre al teatro Don Bosco di Caserta alle ore 19.00 la diciottesima edizione di “Divertiamoci con l’arte”.

La rassegna, giunta quest’anno alla sua diciottesima edizione, è una vetrina di gruppi di scuole di danza e gruppi coreografici provenienti da varie città italiane.

Sul palcoscenico tanti giovani si esibiranno in stili di danza differenti per uno spettacolo di sicuro effetto.

Una grande occasione per farsi conoscere a far vivere ai propri allievi un’esperienza indimenticabile.

Nell’ambito della serata si esibirà anche la compagnia Ballet-ex con un’anteprima della spettacolo “Password” coreografie di Luisa Signorelli

Fonte immagine: hotelcampaniavacanze.com