Stage aperto a utenti esterni per un lavoro intensivo sulla danza contemporanea condotto da Roberto Olivan, danzatore e coreografo di fama internazionale.

Dopo un lavoro preparatorio sulla respirazione, la gravità ed il ritmo, lo stage verterà sulla ricerca di un movimento fluido e leggero che possa portare a raggiungere un proprio stile e una propria libertà di espressione corporea, a terra e in verticale, e all’esecuzione di una serie di sequenze.

Danzatore e coreografo di fama internazionale,Roberto Olivar si è formato presso l’istituto di teatro di Barcellona ed in seguito presso la prestigiosa scuola di danza PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) a Bruxelles.

Ha ballato sotto la direzione di Robert Wilson, Trisa Brown e Anne Teresa de Keersmaeker, Josse de Pauw e Tom Jansen.

Nel 2001 forma la sua compagnia, Enclave Dance Company con la quale crea, come coreografo e interprete, diversi spettacoli.

“Homeland“ la sua ultima piece unisce il mondo della danza al mondo del circo. Ciò che si riflette nelle creazioni di Roberto Olivan è una sua singolare visione della danza e la necessità di instaurare un dialogo con altre discipline artistiche.

Ha creato opere per la National University of di Seoul, l’Ensemble Walpurgis in Belgio, la Vertigo Dance Company di Israele, la Iceland Dance Company, il Galician Choreographic Center, l’ESAC (Ecole Superior des Arts du Cirque, Belgio) e ottenuto coproduzioni da CAER (Centre de Performing Arts of Reus, Spagna) e Mercat de les Flors di Barcellona, tra gli altri.

È direttore artistico del Deltebre Dansa Festival di Tortosa (Spagna).

La scuola di circo FLIC negli ultimi anni si è affermata come importante centro di studi internazionale legato al movimento grazie anche all’ampliamento della propria offerta formativa attraverso l’organizzazione di molti stages con formatori esterni altamente qualificati.

Stage di approfondimento sulle discipline circensi (verticalismo, giocoleria, mano a mano, trapezio ballant, equilibrismo) ma anche sulla danza nelle sue forme più contemporanee (break dance, hip hop…) e sulla recitazione (attore di circo, clown, uso delle maschere).

Gli stage sono affidati ad insegnanti provenienti dalle più importanti scuole di circo d’Europa (Esac, Chalon, Le Lido, Carampa, ecc..), ad insegnanti di danza della scuola belga P.A.R.T.S., ad ex-allievi della Scuola e ad eccellenti artisti internazionali legati al mondo del circo contemporaneo, della musica e del teatro fisico.

Nelle giornate del 19 e 20 maggio 2012
Scuola di Circo FLIC – Via Magenta, 11 – TORINO

Gli stage si svolgono nei week-end e sono rivolti sia a professionisti che a principianti.

Oltre al biennio professionale e agli stage la FLIC organizza anche molti corsi amatoriali per grandi e piccini.

Fonte immagine: esloveniacorazon.si

A Massa (Ms),dal  4 al 7 luglio 2012 il VII° Stage e Concorso Internazionale di Danza.

Premi in denaro, onore e la possibilità di essere uno dei prossimi docenti ufficiali della quarta edizione di Milano Danza Expo,il Salone Internazionale della Danza.

Al Festival Ballet stage, gare coreografiche, battle con Daniele Baldi, Alice Cimoroni, Sally Sly, Ilenja Rossi, Massi,Gus Bembery, Michael Fields, Barbara La B.

Il terremoto hip hop scuote il Festival Ballet.

Il Concorso Stage e Internazionale di danza è la nuova frontiera degli street dancers di tutta Italia.

Si chiama Hip Hop Competition&Stage, l’esplosiva competizione che porterà, dal 4 al 7 luglio a Marina di Massa (Ms), i più straordinari e creativi ballerini, dai neodancers a chi vive ormai la danza come una ragione d’esistenza. Le iscrizioni sono ufficialmente aperte

Organizzato con il Patrocinio della Provincia di Massa Carrara, Comune di Massa, Fondazione Cassa Risparmio di Carrara, Endas, Afaph e di importanti scuole e accademie internazionali, sponsor tecnici e media specializzati, al Festival Ballet è possibile partecipare a stage attraverso la formula all inclusive open card oppure singole lezioni.

Non solo mezze punte e calzamaglia, il Festival Ballet di Simone Ranieri è l’appuntamento di riferimento del mondo urban.

Wacking, poppin’, old e new style per una serie di lezioni con i migliori docenti del settore per tutti i livelli di difficoltà.

E allora, da chi imparare i passi più cool e riproporli sulla scena in occasione della finalissima?

C’è solo l’imbarazzo della scelta. Pronti? Via: Ilenja Rossi – testimonial della Everlast, ballerina Rai, coreografa pluripremiata nei maggiori concorsi di italiani – a trasmettere tutta la verve del new style. Direttamente dai videoclip dell’acclamato e discusso rapper Fabri Fibra, Massy, il talentuoso dancer nostrano premiato dall’European Dance Project.

Ed ancora per il genere new style, Alice Cimoroni, Daniele Baldi, attualmente docente ospite di “Amici” di Maria De Filippi,ed il “Re”, Gus Bembery, coreografo di Los Angeles che vanta, tra le sue numerose collaborazioni, quelle con Madonna e Michael Jackson.

In pedana troviamo anche Barbara La B. a svelare i segreti del wacking per tutti quei giovani aspiranti determinati a raggiungere la vetta della competizione, e Sally Sly, forgiato dalle innumerevoli battles nei festival di grande richiamo, da Firenze a Losanna. Sally Sly insieme a Michael Fields sono i volti nuovi della settimana edizione del Festival Ballet.

Ed ora, dancers di tutta Italia, tenetevi forte! Oltre ai premi in denaro e letarghe destinate al terzetto meritevole del podio, il giudizio della giuriasarà fondamentale – forse decisivo – per la carriera di uno ed uno soltanto dei partecipanti: in palio l’irripetibile opportunità di essere scelti per partecipare in qualità di professionista all’edizione 2012 di Milano Danza Expo, il Salone Internazionale della Danza in programma al Parco Esposizioni Novegro dal 23 al 25 Novembre.

Balla fino alla fine del mondo. Balla con il Festival Ballet.

Per la prima volta a Cesena, il Balletto dell’Esperia presenta, nell’ambito della Stagione Danza del Teatro Bonci, un programma composto da due pezzi di Paolo Mohovich, coreografo principale e direttore artistico della formazione, e da uno di Jacopo Godani, coreografo-danzatore e collaboratore di William Forsythe.

Appuntamento sabato 28 aprile alle ore 21 con Corpi d’anima – Serata Godani/ Mohovich.

Le musiche sono dei 48 Nord – duo tedesco di musica contemporanea elettronica, di Bach, in una vecchia incisione eseguita dal violoncellista catalano Pau Casals, e del gruppo pop-rock inglese Blur.

Il Balletto dell’Esperia è la compagnia torinese premiata nel 2010 dalla rivista Danza; come “miglior progetto italiano” per lo spettacolo Trittico ’900: in una decina d’anni d’attività, si è imposta come uno dei più interessanti ensemble di danza contemporanea a base classica, riscuotendo successi in Italia, Spagna, Francia, Turchia, Cipro, Argentina, Uruguay, Brasile, Perù e Stati Uniti.

Paolo Mohovich, coreografo principale e direttore artistico, crea per i suoi danzatori pièces originali, ma commissiona anche coreografie firmate, in esclusiva per la compagnia, da altri artisti: una modalità produttiva piuttosto rara in Italia, analoga a quelle delle maggiori realtà europee impegnate nella diffusione della coreografia contemporanea.

“danza ad alto voltaggio in cui i membri della compagnia danno il massimo”
Sergio Trombetta, Danza; Danza

JACOPO GODANI ha frequentato la Scuola Internazionale di Danza Mudra di Bruxelles, diretta da Maurice Béjart.

Allievo, danzatore e collaboratore di William Forsythe, ha creato opere originali per il Ballett Frankfurt, Rotterdamse Dansgroep, IT DANSA di Barcellona, Ballett Nurnberg, Sweden’s Goteborg Ballet, Karlsruhe Oper Ballet, Royal Ballet Covent Garden di Londra, Nederlands Dans Theater 2, Ballett des Landstheater Linz, Ballet du Rhin in Francia, la Compañía Nacional de Danza, Les Ballets de Montecarlo, Aterballetto, Balletto del Teatro alla Scala.

PAOLO MOHOVICH ha lavorato come danzatore a Madrid con il Ballet de Victor Ullate e con il Ballet di Saragozza, a Firenze con il Balletto di Toscana.

Due volte Prix Volinine di Coreografia a Parigi, ha creato fino ad oggi circa 40 coreografie per il Balletto dell’Esperia e altre compagnie, fra cui la Maximum Dance Company di Miami, il Balletto di Toscana, il Ballet di Saragozza, il Centre Coreografic de la Comunitat Valenciana, il Centro Dramatico de Aragon, l’Astra Roma Ballet e la Miami Contemporary Dance Company.

Fonte immagine: danzateatro.net

Per la prima volta a Cesena, la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala presenta domenica 1 aprile 2012 (ore 21), nell’ambito della Stagione Danza del Teatro Bonci, un programma che attraversa la storia del balletto.

Un viaggio dal favoloso Ottocento tardo-romantico dei balletti di Marius Petipa fino al Novecento di Jiří Kylián, Roland Petit, Angelin Preljocaj.

Lo spettacolo prevede in apertura Evening Songs creato nel 1987 da Jiří Kylián, artista di origine ceca indiscusso protagonista della danza contemporanea, anima del Nederlands Dans Theater sin dal 1973.

Il balletto, per tre coppie di danzatori, introduce elementi di danza folk sulle note di Čtyři sbory (Four Choruses) op. 29 e di V přirodě (In Nature’s Realm) op. 63 di Antonin Dvorák. Come era già avvenuto nel 1978 con Sinfonietta su musiche di Janacek, Kylián sceglie composizioni di un celebre connazionale per accompagnare una sua creazione.

I costumi, disegnati dallo stesso Kylián, con Joke Visser, prevedono per le ballerine delle ampie gonne che sulla scena vanno a comporre forme suggestive.

Segue Larmes blanches creazione del 1985 di Angelin Preljocaj. Su un palcoscenico avvolto dal buio due coppie di danzatori evocano le trappole della vita quotidiana in cui scivolano le relazioni amorose, alternando gesti meccanici e spezzati a movimenti più rotondi e sinuosi.

Il contrasto fra suoni ansiogeni, prodotti da voci distorte e dall’insistente ticchettio di un metronomo, e l’elegante atmosfera barocca delle musiche di Bach, Balbastre e Purcell risalta anche nei costumi, neri pantaloni lucidi e stretti abbinati a morbide camicie bianche dagli ampi jabots.

Quindi un omaggio a Roland Petit con l’interpretazione di Gymnopédie, creato dal grande coreografo francese per il balletto Nazionale di Marsiglia sugli omonimi tre pezzi per pianoforte di Erik Satie.

Gymnopédie nacque inizialmente per Ma Pavlova, del 1986, e venne poi sviluppato per Tout Satie, spettacolo – o dance concert, come lo chiamava Petit, – in un solo atto, del 1988.

Si chiude con un vero classico, Il Regno delle ombre da La Bayadère di Marius Petipa, creazione del 1877 con le musiche di Ludwig Minkus. La coreografia costituisce un caposaldo del repertorio romantico in cui particolarmente vivo è il gusto per l’esotismo, il soprannaturale e il sentimentalismo.

La Scuola di Ballo è divenuta negli anni un privilegiato “vivaio” per il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala e per le più importanti compagnie in Italia e all’estero, grazie alla preparazione completa che i ballerini ricevono dai maestri scaligeri e dai masterclass di coreografi e danzatori di fama internazionale come Vladimir Derevianko, Nanette Glushak, Cynthia Harvey, Patricia Neary, Angelin Preljocaj, Suki Schorer, Aaron Watkin.

Inoltre, la possibilità di interpretare in Italia e all’estero alcune delle più note coreografie della danza contemporanea, come le creazioni di George Balanchine, Matz Ek, William Forsythe, Jiří Kylián, che vengono eccezionalmente concesse alla Scuola, consente agli allievi di padroneggiare un repertorio sempre più ampio e diversificato.

Fra le étoile diplomate in ACCADEMIA, Carla Fracci, Luciana Savignano, Roberto Bolle, Massimo Murru, Marta Romagna e Gabriele Corrado.

La Scuola di Ballo rappresenta il cuore del Dipartimento Danza, uno dei quattro dipartimenti in cui si articola l’ampia offerta formativa dell’Accademia Teatro alla Scala: Musica, Palcoscenico-Laboratori, Management. Il Dipartimento, diretto oggi da Frédéric Olivieri, oltre alla Scuola di Ballo, nata nel 1813, propone corsi per insegnanti di danza e corsi di propedeutica destinati a bambini fra i 6 e i 10 anni.

“William Forsythe, coreografo che ha dato nel Novecento un impulso straordinario alla trasformazione del balletto in arte contemporanea, qualche anno fa racchiuse l’idea della formazione dei danzatori in una visione: l’Accademia dei Curiosi.

Un’immagine vitale per la comprensione del passato e per la ricerca nel presente che ci piace pensare animi il percorso dei giovani allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala.” Francesca Pedroni.

Fonte immagine: puntoelinea.leonardo.it

Il nuovo modo di vivere il tango a Milano, il lunedì sera, in Areapergolesi.

Oltre alla didattica unica e innovativa del sistema TANGOPURO la lezione sarà supportata dalle proiezioni a 360° delle sequenze studiate suddivise in una progressione organica e originale per avere un costante supporto visivo allo studio.

Un insieme di lezioni sulle ultime scoperte dinamiche del tango nuevo per perfezionare le tecniche ed imparare gli ultimi trucchi utilizzabili in milonga e non solo, per stupire tutti e anche se stessi!

I ballerini di livello potranno quindi perfezionarsi con i maestri Alejandro Angelica e Ornella Solar dalle 21:00 alle 22:15.

Questo lunedi 2 Aprile torna il grande Tj Felix Picherna che accompagnerà i nostri tangueri con ritmi che hanno profumo di storia.

PROGRAMMA DELLE LEZIONI

Lunedi 2 Aprile: ganchos multiples y enganches
Lunedi 16 Aprile: colgada e catenas di colgadas
Lunedi 30 Aprile: alterazioni proiettate e sacadas con alterazioni

Fonte immagine: tophat.it

Il tutto reso possibile grazie alla collaborazione di una giuria di livello internazionale e di tanti sponsor (negli scorsi anni erano presenti ALCOTT, UFO e TRIBE ‘by Breil’) che renderanno l’evento ancor più prestigioso.

Il palco del Crazy Dance Contest ha visto il susseguirsi di grandi professionisti in qualità di giurati: il maitre de ballet al teatro alla Scala di Milano Ludmill Cakalli, Mariangela Lacquaniti (formatasi in Germania e Stati Uniti), Chantal Dardenne (ex ballerina dell’Operà de Paris che nella sua esperienza da danzatrice ha affiancato anche il grande Mikhail Baryshnikov), Roberto Carrozzino (ballerino di straordinaria duttilità ed esperienza lavorativa tra tv, concerti e musical, da 3 anni ha intrapreso parallelamente anche l’attività di coreografo con uno stile contaminato ed unico molto apprezzato dai migliori ballerini del palinsesto italiano).

Oltre a loro, come accaduto nelle ultime due edizioni, l’evento vedrà la partecipazione di una madrina d’eccezione: Martina Nadalini, ballerina professionista di Amici di Maria De Filippi, che presenterà e premierà gli allievi vincitori.

Si svolgeranno Domenica 25 Marzo 2012 gli attesi Campionati Interregionali della FIDA Federazione Italiana Danza Amatoriale.

Saranno rispettivamente in due ben note location che, peraltro hanno già ospitato eventi di danza sportiva di non secondaria importanza.

Un appuntamento molto atteso e sentito da tutti gli Atleti, sia per il prestigioso titolo sportivo in palio, sia per l’accesso di diritto a disputare i Campionati Italiani che si
svolgeranno come di consueto alla fine della stagione agonistico – sportiva.

La FIDA, consapevole degli importanti risultati sin qui conseguiti, rilancia con questa occasione l’attenzione verso i suoi sempre più numerosi Atleti e si pone al servizio degli stessi, per garantire loro uno sviluppo armonico delle proprie capacità attraverso
il compimento di un doveroso percorso formativo e di preparazione che, coinvolge a pieno anche le altre due entità sportive partner ufficiali, ovvero sia ANMB e IDC.

Lo svolgimento dei CAMPIONATI INTERREGIONALI si pone in calendario prima delle svolgimento delle successive fasi agonistiche regionali e nazionali ed è punto di riferimento imprescindibile per tutti gli Atleti che, in queste Competizioni testano effettivamente il proprio livello tecnico e quindi svolgono una verifica puntuale della
preparazione agonistica raggiunta, dopo costanti mesi di allenamento e di altre Competizioni.

Si alterneranno in pista le discipline del Liscio Unificato e Ballo da Sala, Danze Standard e Latino Americane, attesissimi sono i settori Danze Caraibiche e Danze Argentine con il sempre pluri partecipato e seguitissimo settore dei Balli a Squadre.

Un appuntamento esclusivo che catalizzerà inoltre anche l’attenzione dei numerosi Tecnici Istruttori e Maestri di Ballo sempre pienamente coinvolti e coprotagonisti dei progetti di sviluppo ANMB FIDA IDC, per dare all’Italia una Danza Sportiva sempre più sana, motivata e sempre più partecipata.

Presiederanno rispettivamente gli eventi programmati il Presidente Nazionale FIDA Nicola IANNACO, il M° Gianni NICOLI ed il Consiglere Nazionale ANMB M° Pietro Luigi PETRACCA per il Settore Nord mentre invece per il Settore Sud è prevista la partecipazione del Presidente Nazionale ANMB M°Stefano FRANCIA e del Vice Presidente Nazionale FIDA ANMB IDC M° Nicola AMATO.

Come sempre, il pubblico delle grandi occasioni farà da corollario alla prossima Competizione FIDA che, per l’evento in programma sarà seguita da numerose testate giornalistiche e radiotelevisive specializzate.

Anche Carla Fracci al Festival Ballet.

Il Concorso e Stage Internazionale della Danza si conferma appuntamento di riferimento per il popolo di danzatori di tutta Italia che si ritrova, dal 4 al 7 luglio, a Marina di Massa (Ms), per partecipare all’evento più divertente e pazzo dell’estate.

Universalmente riconosciuta come la più grande delle danzatrici del nostro paese, la storica ballerina del Teatro alla Scala è la madrina d’onore e giudice della settima edizione che sarà ancora una volta ospitata all’interno della verde cornice del Parco della Comasca, a pochi metri dalla dorata spiaggia della costa apuana.

Insieme alla Regina della Danza un cast stellare di docenti e presenter chiamati ad innalzare il tasso tecnico degli stage e della competizione.

Al Festival Ballet potrai ballare, imparare, conoscere, sudare, divertirti, condividere la passione per la danza con Giuseppe Carbone, Iride Sauri, Marco Pelle, Bruno Vescovo, Beatrice Carbone, Mauro Astolfi, Mia Molinari, Damiano Bisozzi, Catia Mancini, Gael Domenger, Serena Susani. E ancora, per l’hip hop Daniele Baldi, Sally Sly, Barbara La B., Alice Cimoroni, Gus Bembery, Massi, Ilenja Rossi e Michael Fields.

In palio, solo per i migliori, per i talenti veri, borse di studio, montepremi in denaro e pass esclusivi per importanti eventi e manifestazioni.

Al Festival Ballet il ballerino con più talento potrà partecipare, come artista ospite, e non come comune mortale, alla prossima edizione di Milano Danza Expo.

Prodotto da Simone Ranieri, già Direttore Generale del Salone Internazionale della Danza di Milano, il Festival Ballet porta in pista il solito e consolidato mix esplosivo di fattori “X” che lo hanno trasformato in un vero e proprio evento d’intrattenimento dove s’intrecciano la professionalità dell’academy, la spettacolarità del talent show e la spensieratezza del villaggio turistico tra spiagge, divertimento e rinomate località turistiche. Il Festival Ballet è anche vacanza!

Competition&Stage, l’altro grande evento del Festival Ballet dedicato al mondo urban con lezioni di poppin’, old and new style, wacking.

Fonte immagine: milanodanzaexpo.it

Dal 31 marzo, fino al 25 maggio si alza il sipario su “Dance is Life”, la XIV edizione di Prospettiva Danza Teatro, rassegna padovina dedicata al mondo della danza.

Prevede un programma ricco di spettacoli, ma anche molte opportunità di incontro con coreografi, workshop per danzatori, e momenti formativi.

Saranno ospiti di Padova prestigiose compagnie nazionali ed internazionali, che arricchiranno di eventi culturali e spettacoli gli spazi più suggestivi della Città del Santo.

Un percorso artistico, sotto la preziosa direzione di Laura Pulin, che mira a coinvolgere non solo gli appassionati di danza e di teatro, ma anche il grande pubblico che avrà l’opportunità di fruire di spettacoli e sperimentazioni culturali di altissimo livello.

“Dance is life”, dunque, danza come energia, vitalità, momento di condivisione, ed è proprio con questo spirito che si apre la rassegna il 31 marzo, con vere e proprie incursioni di Danza Urbana nel Centro storico della città.

Uno speciale preludio allo spettacolo di danza verticale della Compagnia Il Posto Marco Castelli Small Ensemble con le coreografie di Wanda Moretti, che proporranno un’imperdibile occasione per avvicinarsi alla danza da un’insolita e singolare prospettiva: guardare i danzatori col naso all’insù perché saranno sulle pareti degli edifici.

Ritorna al Teatro Comunale G. Verdi la grande danza nazionale e internazionale, con quattro prestigiosi appuntamenti, supportati – novità di quest’anno – da occasioni di incontro con i coreografi e workshop per danzatori.

Inaugura questa serie di importanti eventi l’Aterballetto – Fondazione Nazionale della danza con la Serata Stravinskij (4 Aprile).

In scena una rivisitazione a cura di Mauro Bigonzetti di due capolavori portati al successo dai Ballets russes di Diaghilev all’inizio del secolo scorso; è inoltre previsto un incontro-spettacolo con lo stesso Bigonzetti (3 Aprile) che illustrerà il suo lavoro coreografico con l’aiuto di due danzatori della compagnia.

Di alto livello i momento formativi, infatti per i danzatori che volessero approfondire il lavoro coreografico, ci sarà la possibilità di seguire un workshop con Emio Greco e Pieter Scholten (5-6 Aprile) e con Fabrizio Monteverde (12 maggio).

Altro importante appuntamento sarà la presenza di due tra i più famosi Maestri di Tango a livello mondiale, Roberto Reis e Natalia Lavandeira, che terranno una lezione gratuita di Tango Argentino per tutti gli appassionati.

Ritorna la sezione “Danza e Cinema” in collaborazione con MPX-Multisala Pio X che in quest’edizione propone TANGOS – l’esilio di Gardel (18 aprile) di Fernando Solanas.

Un’opera cinematografica che racconta di un gruppo di artisti argentini esuli a Parigi che prova a mettere in scena una “tranguedia”, ossia uno spettacolo che intreccia tango, tragedia e commedia.

Inoltre, viene riproposto anche per questa edizione il progetto “Il Palcoscenico in Classe”, sezione dedicata agli studenti degli Istituti Superiori e Licei padovani che continua con successo il suo progetto artistico iniziato nelle precedenti edizioni di promozione e formazione per i giovani.

Un giorno di danza, a cura di Antonella Schiavon, prevede l’Incontro-Laboratorio per le scuole “Quadri d’autore in movimento” e una performance finale.

Prospettiva Danza non si configura dunque solo come momento di spettacolo, ma opportunità di ricerca, sperimentazione e formazione.

In questo senso giunge alla terza edizione il Premio Prospettiva Danza Teatro – Progetto di Residenze Coreografiche, che porterà a Padova nuovi potenziali giovani talenti della danza italiana.

Fonte immagine: arcipadova.org

Per venire incontro alle numerose richieste pervenute, la MILONGA 20.12 apre le porte sin dalle h 22.00 a tutti i tangueri che hanno voglia di ballare liberamente una tanda godendo delle suggestive atmosfere che la location, Areapergolesi, regala.

Ai tangueri di livello intermedio e avanzati, verrà data la possibilità, aggiungendo solo 5 euro al ticket di ingresso, di prendere parte alla lezione tematica del maestro Alejandro Angelica e Ornella Solar dalle h 22.00 alle h 23.00.

Le novità continuano con la possibilità di una Tanda dedicata per chi vuole essere ripresoin maniera unica e personalizzata e a fine serata portare a casa il proprio video.

Ospite di questo lunedi 19 marzo Felix Picherna. Un protagonista fuori dal tempo, ma che del tempo ne ha fatto la sua peculiarità utilizzando ancora le vecchie cassette e allontanandosi da chiunque oggi si definisce Musicalizador delle Milonghe.

Un appuntamento imperdibile che unisce l’innovazione delle tecniche didattiche al classicismo e alla naturalezza dei un grande Musicalizador, il tutto all’interno di uno spazio che, attraverso videoproiezioni a 360°, evoca uno spaccato di Milonga Argentina d’altri tempi.

Fonte immagine: imperia.mentelocale.it