Due giornate all’insegna del tango. L’associazione culturale Caminito Tango non si ferma e prosegue con il week end a Catania per la festa di Sant’Agata. 

Caminito Tango Catania, associazione culturale, dopo il successo dell’evento che ha visto protagonisti le stars di “Forever Tango” a Catania, Luis Castro e Claudia Mendoza, sono già pronti per un altro week end all’insegna del tango, per Sant’Agata. Le giornate che si svolgerà “Agathae Tango”, sono Sabato 4 Febbraio e Domenica 5 Febbraio. Gli orari sono stati stabiliti proprio in relazione alla festa di Sant’Agata a Catania , per concludere così la festa tra le danze passionali. La serata per il Sabato sera  è fissato alle 22:00 fino alle 3:00 del mattino e si arriverà subito dopo le danze al “Borgo” per assistere ai celebri fuochi di “Sant’Agata”. La Domenica 5, sarà caratterizzata dalla consueta “Milonga del Domingo” di scena all’Empire. Si incomincerà alle 19:30 con l’Happy Hour, e successivamente si potrà raggiungere il centro storico per assistere alla “Salita di Sangiuliano” e al canto delle monache di clausura in via Crociferi.

Due giornate piene di allegria tra musica e costumi.

A Pisa arriva la compagnia Junior Balletto di Toscana, interpretando Coppelia di Fabrizio Monteverde.

Giovedì 2 Febbraio alle ore 21:00 al Teatro Verdi di Pisa sarà di scena la compagnia Junior Balletto di Toscana, direzione artistica Cristina Bozzolini, alle prese con il loro primo balletto narrativo, una nuova versione di Coppelia. Il balletto è ispirato al racconto “Der Sandmann” (l’uomo di sabbia) di E.T.A. Hoffmann in cui narra la storia del mago Coppelius, desiderioso di dare un’anima ad una bambola da lui costruita, Coppelia. Franz è tentato di scegliere la donna perfetta, la bambola Coppelia, anzichè la sua amata Swanilda.Il balletto è un atto coreografato da Fabrizio Monteverde. Monteverde propone una danza senza confini tra classico e moderno, sempre connessa al corpo, con le paure infantili e i languori dei primi amori. Il balletto prosegue, nel gioioso e corale gran finale. I costumi contemporanei sono creati da Santi Rinciari.

Le scuole di ballo che partecipano a Danzainfiera 2012 che si terrà alla Fortezza da Basso dal 23 al 26 febbraio si esibiranno domenica 22 al csntro commerciale i Gigli

Il centro commerciale I Gigli i ospiterà un’importante iniziativa per dare spazio a quanti amano la danza e che vogliono esibirsi di fronte al pubblico.

È un progetto realizzato in collaborazione con Danzainfiera, che intende così uscire dalla Fortezza da Basso, sede della manifestazione dal 23 al 26 febbraio, con un evento che preannuncia la spettacolarità e la variegata proposta delle grandi rassegne che si terranno a Danzainfiera il prossimo 23-26 febbraio 2012.

Domenica 22 gennaio, dalle ore 11.30 in poi, sarà una giornata interamente dedicata alla danza di ogni genere e stile. Fra le scuole confermate, che si esibiranno a I Gigli, saranno presenti i ballerini di Arcoballando, il Dance Studio Scarpette Rosa e la pluricampione del mondo Devil’s Rock Academy di Sesto Fiorentino.

I ragazzi delle scuole metteranno in mostra tutto il loro talento, con balli coinvolgenti di ogni tipo, dall’hip hop alla danza moderna, dalla disco dance ai balli latini.

L’appuntamento a I Gigli si replica anche il prossimo sabato 18 e domenica 19 febbraio.

Fonte immagine: arcoballando.it

Ballet-ex propone anche quest’anno una serie di importanti appuntameneti per la danza danza ; rassegne, concorsi , festival, dedicati alle scuole di danza e ai professionisti.

Il percorso culminerà il 5 giugno al teatro Olimpico, un appuntamento da non mancare!

Il 2012 riparte con i nuovi appuntamenti di Ballet-ex
“Divertiamoci con l’arte” rassegna per gruppi e scuole di danza

11 marzo 2012, teatro Viganò, Roma
25 marzo 2012 , teatro Herberia , Rubiera (Reggio Emilia)
13 maggio 2012, teatro Viganò, Roma

Concorso Coreografico Ballet-ex
14 aprile 2012, teatro Orione, Roma- concorso coreografico aperto a scuole e gruppi

Festival Ballet-ex, in collaborazione con regione Lazio, assessorato cultura, arte e sport.

5 giugno 2012, teatro Olimpico, Roma – vetrina di gruppi coreografici scelti che avranno la possibilità si esibirsi in un teatro prestigioso meta di compagnie internazionali.

L’intento è soprattutto quello di far incontrare i giovani che si dedicano all’arte creando occasioni di collaborazione e scambio tra le varie forme di danza e di offrire ai partecipanti un momento di crescita artistica .

Gli eventi sono inoltre arricchiti, dall’intervento della compagnia di danzatori professionisti “Ballet-ex” diretta da Luisa Signorelli, che darà ancor di più la possibilità ai giovani di confrontarsi con quello che potrebbe essere un giorno il loro futuro.

Premi in denaro, borse di studio, materiale per la danza.

Fonte immagine: balletex.com

Miguel Angel Zotto, ballerino di tango noto per le sue esibizioni e campionati, sarà ospite a Matera per il primo Festival di Matetango.

Nei giorni 3-4 e 5 Febbraio a Matera si svolgerà il primo festival di tango, il Matetango, con ospite il ballerino più famoso della danza, Miguel Angel Zotto. In questi tre giorni Matera sarà allestita all’insegna del tango.

Miguel Zotto famoso per i suoi successi è stato ospite l’anno scorso al Festival di Sanremo, dove si è esibito con la bellissima Belen Rodriguez in un ballo sensuale.

Oltre a balli e lezioni dal vivo, Il Festival sarà animato da concerti milongas ed esibizioni. Questa prima edizione del Matetango sarà dedicato ad un tema di estrema importanza, il viaggio e la migrazione: le grandi migrazioni verso Buenos Aires e Montevideo alla fine del XIX secolo. Proprio per questo tema ci saranno importanti protagonisti del mondo del tango provenienti da Buenos Aires e Montevideo. Grandi giornate anche per far appassionare i più piccini a questa danza.

Fonte immagine: giornaledelladanza.com

Fonte: adnkronos.com

La campionessa mondiale nel tessuto aereo è un’italiana, si chiama Ilaria De Novellis di Roma.

La danza non è solamente punta, ma anche nastro, il cosiddetto tessuto aereo. Ilaria De Novellis, 25enne laureata in psicologia, ha vinto il titolo di campionessa mondiale di tessuto aereo sfidando a Hong Kong americani e giapponesi fino ad una altezza di 8 metri.

I segreti di Ilara De Novellis sono equilibrio, allenamento e controllo. E proprio grazie all’allenamento e alla sua bravura, ha vinto con pieno merito il World’s First Pps Aerial Performance International Tournament.

‘Da bambina mi è sempre piaciuto lavorare con il corpo: ginnastica artistica, pattinaggio sul ghiaccio, danza moderna e classica, fino ad arrivare al trapezio. Ma il vero amore era per il tessuto’. Grazie alla scuola romana di circo hanno convinto a Ilaria di andare avanti continuando gli allenamenti diventando così una campionessa. Il 2010 per lei è stato l’anno più bello, con il debutto con il musical Jesus Christ Superstar al Teatro Sistina.

Fonte Immagine: TheFreak

Gran Galà della danza per San Silvestro al Teatro alla Scala.

Il 2011 saluta il pubblico della danza in punta di piedi e lo fa con una serie di spettacoli da non perdere, programmati in vari teatri milanesi.

In particolare è da segnalare il ritorno al Teatro alla Scala degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala, che il 31 dicembre alle ore 18 si esibiranno nella sala del Piermarini, per salutare il 2011 interpretando diverse coreografie.

“Un modo per festeggiare tutti insieme i dieci anni dell’Accademia e anche un primo passo per far tornare gli allievi a danzare sul palcoscenico della Scala, dal quale mancavano da più di dieci anni” spiega lo stesso Frederic Olivieri direttore della Scuola di Ballo.

Lo spettacolo si aprirà alle ore 18 con la presentazione della scuola, ideata proprio da Frédéric Olivieri su musiche di Johan Sebastian Bach.

In scena ci saranno praticamente tutti gli allievi della scuola, dal primo all’ottavo corso, per interpretare all’unisono attraverso il movimento sincronizzato di circa 130 allievi, le suggestive note di Bach.

Il programma della serata prevede la presentazione anche delle tre Gymnopédies, quadro coreografico di Roland Petit ripreso da Lienz Chang, originariamente creato per il balletto Ma Pavlova sulla composizione omonima di Erik Satie.

Quindi due titoli impegnativi: Theme and Variations di George Balanchine su musiche di Chaikovskij, nella ripresa di Nanette Glushak, ormai inserito nel repertorio della Scuola di Ballo, e il Valzer dei fiocchi di neve da Lo Schiaccianoci, le cui rappresentazioni al Teatro Strehler si sono appena concluse con grande successo.

Olivieri ha infatti presentato fino allo scorso 23 dicembre una sua personale versione dello Schiaccianoci basata sulla coreografia di Ivanov, nella quale tre cast di allievi si sono impegnati dando il meglio di sé e soprattutto offrendo al pubblico uno spettacolo fatto dai giovani per i giovani.

Come è noto lo Schiaccianoci è veramente considerato lo spettacolo natalizio per eccellenza e vederlo rappresentare da giovani allievi che non superano i 17 anni d’età, è stata una occasione rara, dove i giovani artisti hanno danzato in modo impeccabile, nella suggestiva cornice della scenografa e costumista Roberta Guidi di Bagno, che è riuscita persino a far cadere la neve sul palcoscenico dello Strehler.

Prima dell’ultimo dell’anno, grande divertimento con la danza classico riletta e rivisitata in chiave ironica dai ballerini de “Les Ballets Trockadero de Montecarlo” che si esibiscono al Teatro degli Arcimboldi il 26 e 27 dicembre. Dal 1974 sono considerati i rappresentanti della parodia della danza “en travesti”.

Sono riusciti a mettere insieme i critici più intransigenti e lo spettatore più sprovveduto creando una particolare alchimia che mette insieme l’ottima conoscenza della danza tecnica della danza classico accademica, con esilaranti parodie del repertorio classico.

Avvolti in metri di tulle, all’Arcimboldi i Trocks, così vengono chiamati più comunemente, portano in scena il secondo atto del Lago dei cigni, che loro reinterpretano sulla base della storica coreografia di Ivanov, e il Gran Pas de Quatre con la coreografia che Lules Perrot elaborò per le più grandi quattro ballerine dell’età romantica ovvero Lucile Grahn, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito e Maria Taglioni. Gran finale con Paquita.

Mercoledì 18 e giovedì 19 arriva invece sempre agli Arcimboldi il “Russian National Ballet Theatre”che propone ancora “Lo Schiaccianoci” di Ciaikowski.

Il Russian National Ballet Theatre è una compagnia composta da danzatori di età compresa tra i 17 e i 25 anni, tutti vincitori dei più importanti concorsi di danza classica nei Paesi dell’ex Unione Sovietica.

La compagnia ha in repertorio tutti i classici del balletto russo, infatti dal 20 al 23 gennaio presenterà sempre agli Arcimboldi alle ore 21 anche il “Lago dei cigni”.

Fonte immagine: giornaledelladanza.com

L’Holiday Inn di San Lazzaro, si trasforma in una grande milonga: due sale a tema, dove si terranno le serate di gala e gli stage per chi vorrà approfondire le tecniche del tango argentino.

Per la speciale occasione interverranno maestri accreditati sul territorio nazionale.

Italiani doc ma con un’esperienza internazionale che ha permesso loro di importare il know how del tango in Italia.

Cesira Miceli che dopo importanti esperienze professionali internazionali come con la compagnia “Tangox2″ di Zotto e Pablo Veron, intraprende un percorso di ricerca della struttura del tango e del movimento, intorno alla quale poi costruirà un sistema didattico personale che integra un connubio perfetto di classicità e modernità.

Partecipazione straordinaria del maestro Ciccio Aiello, autore, attore di spettacoli teatrali di tango, nonché maestro e ballerino.

Luigi Bisello e Tania Grisostomi Danzano insieme dal 1990 e si avvicinano al Tango Argentino nel 1999.

Primi al Campionato Italiano 2004 Rimini, secondi classificati al Campionato del Mondo 2004 Ungheria. Si ritirano dalle competizioni approfondendo il tango in tutta la sua cultura. Ottengono Il Riconoscimento Città di Bologna in DANZAINCITTA 2007.

“Quest’anno abbiamo voluto proporre un evento diverso da Più Natale, – sottolinea Sebastiano Spada, Presidente dell’Associazione Serendipity Art – perché riteniamo che la sperimentazione di nuove soluzioni di intrattenimento è l’unico modo per offrire diversità e creatività al pubblico.

E Serendipity Art si propone proprio questo, sperimentare nuovi orizzonti per offrire un pacchetto più vicino ai desideri di chi partecipa. L’associazione propone anche un percorso di crescita personale dal nome Emotional Way.

Abbiamo scelto conduttori molto qualificati, in grado di dare degli strumenti alternativi a chi vuole darsi la possibilità di vivere una vita migliore emozionandosi”.

Fonte immagine: pasiondetango.com

Dopo il grande successo della Serata Ungherese, la Cavallerizza Reale, in via Verdi 9, si appresta a ricevere il pubblico torinese e non solo, per questo balletto con cui il coreografo Bianco ha voluto celebrare l’Unità d’Italia senza scomodare eroi o fasti reali, ma partendo dalle radici, dalla terra coltivata e vissuta dal popolo eterogeneo che, nell’Italia unita, andava riconoscendosi.

Attraverso uno spregiudicato viaggio gastronomico alla scoperta di ricette antiche e recenti, vengono presentati caratteri e società italiane differenti, attraverso il cibo di ogni cultura.

Piatti che oggi appartengono alla più rinomata cucina italiana, provengono spesso da tradizioni contadine radicati in una società lontana, da molti sconosciuta.

Proprio in queste radici si snoda un percorso burlesco e a volte amaro sulla nascita e il destino di una nazione relativamente giovane, ancora lacerata da conflitti e contraddizioni, che tuttavia nella diversità culturale e gastronomica trova una delle massime espressioni dello spirito italiano.

Strutturato in 12 “portate”, introdotte ciascuna da uno speciale presentatore, BRUNO GAMABAROTTA, si susseguono le scene affidate ai 10 danzatori, a volte in gruppi contrastanti (riso contro polenta) a volte compatti (l’immancabile pizza), ma anche in duetti e trii, spesso con esiti esilaranti, come il “vitello tonnato”, dove si assiste al risicato connubio nord e sud, fra l’aristocratica vitellina piemontese e l’irruente tonno siciliano.

Non mancano accenni a circostanze storiche e sociali che hanno connotato questo Paese nel corso dei 150 anni in cui ha preso forma, ma sempre evocati con tocco leggero, dove lo humour prende il sopravvento sul drammatico.

Le musiche di Verdi, sorprendentemente “spiritose”, si alternano con canti popolari di varie regioni,assemblati da Ivan Bert, mentre i testi di Lucia Zandrino conducono la linea gastronomica dell’operazione, con le scene di Ivano Coviello e i costumi della Sartoria Teatrale.

“Cosa Danza in Pentola?” è uno spettacolo nel complesso “leggero” ma non privo di momenti di riflessione, aperto ed accessibile ad un vasto ed eterogeneo pubblico, ricalcando l’idea di uno spettacolo totale, dove il messaggio e la coreografia non sono mai disgiunti dalla fruibilità e accessibilità per il più ampio pubblico”

“COSA DANZA IN PENTOLA?” ha debuttato nell’autunno 2010, sempre nell’ambito de l Punti Danza ed è poi approdato a Bruxelles, dietro l’invito dell’Istituto Italiano di Cultura al Teatro Saint Michel, dove ha trovato subito il consenso della critica e del pubblico. “Cosa danza in pentola?” continuerà nel 2012 il suo tour per l’Italia e l’Europa.

Fonte immagine: gazzettadasti.it

Prestigioso appuntamento sulle punte al teatro Sociale di Busto Arsizio.

Giovedì 5 gennaio 2012, alle ore 21.00, la sala di piazza Plebiscito ospiterà uno dei balletti classici più popolari e acclamati al mondo: «Il lago dei cigni».

A dare corpo e poesia alla raffinata musica di Pëtr Il’ic Cajkovskij e alle eleganti coreografie di Marius Petipa sarà il Balletto di Mosca-Russian Ballet Moscow, importante corpo di ballo internazionale che ha portato la magia di rappresentazioni come «Don Chisciotte», «Giselle» e «Coppelia» in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Giappone, passando per la Francia, la Germania, l’Inghilterra e la Spagna.

L’appuntamento vedrà nel ruolo dei ballerini solisti Anna Ivanova e Aliksander Alikin.

Romantica contrapposizione tra realtà e sogno, «Il lago dei cigni» mutua la propria trama da un’antica fiaba tedesca: «Der geraubte Schleier» («Il velo rubato») di Johann Karl August Musäus, pubblicata nella raccolta «Volksmärchen der Deutschen».

E’ il topos romantico di un amore corrisposto, ma impossibile ad animare i suggestivi pas de deux, gli eleganti pas de trois e le danze di gruppo, ora nostalgiche, ora brillanti, di questo balletto, che racconta, forse più di ogni altro spettacolo del suo stesso genere, tutta la gamma delle emozioni umane: disperazione, terrore, speranza, tenerezza, malinconia ed estasi, per sconfinare poi nell’eterna e universale lotta tra il bene e il male.

Una lotta, questa, rappresentata in scena dalla doppia immagine di un cigno, bianco e nero: l’angelicata Odette e la diabolica Odile.

Composto musicalmente da Pëtr Il’ic Cajkovskij tra il 1875 e il 1876, «Il lago dei cigni» fu rappresentato per la prima volta al Bolshoi di Mosca, nel 1877, con le coreografie di Julius Wenzel Reisinger, ma raggiunse il successo tanto agognato solo nel gennaio 1895, quando andò in scena, al Mariinskij di San Pietroburgo, nella versione realizzata dal coreografo francese Marius Petipa, con la collaborazione di Lev Ivanov.

Da allora il balletto ciaikovskijano è diventato uno dei più rappresentati al mondo, epitome del repertorio tardo-romantico russo. Fascino e tradizione, dunque, in scena con questa storia, metafora della raffinatezza e della femminilità, che accende le luci dei riflettori anche sui sentimenti di un uomo, il principe Siegfried, posto, suo malgrado, di fronte a un non facile dilemma: scegliere tra l’amore eterno e la sensualità ingannatrice.

Il giovane rimane, infatti, colpito dal fascino di Odette, che un perfido sortilegio costringe a trascorrere le ore del giorno sotto le sembianze di un cigno bianco.

Sa che la maledizione potrà essere sconfitta solo da un giuramento di amore e fedeltà, ma rimane, inconsapevolmente, vittima di un tranello, facendosi sedurre da Odile, il cigno nero, sosia perfetta della sua amata, ma suo opposto nell’anima. Alla fine, però, l’amore vincerà sul male.

«Il lago dei cigni», oggi forse il balletto più famoso del mondo, continua a mantenere intatto tutto il suo fascino per l’atmosfera lunare che accompagna l’apparizione di Odette, per il doppio ruolo di Odette-Odile, cigno bianco e cigno nero, per l’eterna lotta fra il Bene e il Male.

Il Balletto di Mosca – Russian Ballet Moscow «La Corona del balletto russo» è stato fondato nel 1997 e, fino a oggi, è uno dei migliori corpi di ballo internazionali.

Il repertorio include balletti classici del patrimonio artistico-musicale come «Il lago dei cigni», «Lo Schiaccianoci», «La bella addormentata», «Cenerentola», «Biancaneve», «Giselle», «Don Chisciotte», «Carmen», «Coppelia» e tanti altri titoli.

La compagnia si esibisce con successo su palcoscenici sia russi sia internazionali. Le sue rappresentazioni sono state seguite da milioni di spettatori in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Spagna, Repubblica Sudafricana, Romania, Taiwan e Giappone.

Il Balletto di Mosca – Russian Ballet Moscow esporta nel mondo la grande tradizione del balletto classico russo, proponendo rappresentazioni sempre più interessanti e congeniali, tese a toccare le corde dell’anima di ogni spettatore.

Fonte immagine: boxoffice-live.it