La Compagnia, punto di riferimento per la danza neoclassica contemporanea e jazz in Canada, proporrà due lavori di Aszure Barton, coreografa residente del nuovo Baryshnikov Arts Centre di New York.

Les Chambres des Jacques e Jack in a box. Solidamente affermata nel panorama internazionale, Les Ballets Jazz de Montreal continua a crescere grazie alla vitalità e all’apertura che l’hanno caratterizzata sin dalla nascita (1972).

La Compagnia intraprende un nuovo percorso, da quando nel 1998, subentra l’attuale direttore artistico Louis Robitaille, interprete che ha calcato i più importanti palcoscenici del mondo, ispiratore di una generazione di coreografi e danzatori e nominato Ufficiale dell’Ordine del Canada e dell’Ordine del Québec.

Oggi Les Ballets Jazz de Montreal è il luogo di espressione per eccellenza di una nuova generazione di coreografi, per una danza creativa e innovativa resa possibile anche dall’utilizzo di differenti tecniche e grazie alle qualità eccezionali degli interpreti.

Les Chambres des Jacques è una produzione ironica e intrigante sulle musiche di Vivaldi, Gilles Vigneault e la musica folk della Cracow Klezmer Band.

Il lavoro coreografico propone una forma di dialogo tra la coreografa e i danzatori, una esplorazione quasi interattiva, basata su di una dimensione umana che oscilla tra il quotidiano e il grottesco, tra il banale e l’inatteso.

Una coreografia che è stata lodata dal pubblico e dalla critica durante la sua recente tournée internazionale. Esplorando l’individuo sotto tutte le sue sfaccettature e fino al cuore della sua natura “animale”, Aszure Barton fa emergere una materia grezza, autentica, ma intima, e universale.

La coreografa tesse la sua tela a partire dai piccoli tic personali riportati tali e quali nei movimenti dei danzatori, o ancora dai molteplici dettagli che compongono le loro personalità.

Minute imperfezioni che rendono omaggio alla bellezza ed alla fragilità dell’essere umano.

Mentre Les Chambres des Jacques ha come punto di partenza l’esplorazione dell’essere umano che sta nel danzatore, in particolare la sua vita personale ed i suoi drammi interiori, diversamente la nuova creazione, Jack in a Box affronta i limiti esterni dei corpi.

Per sua struttura l’opera interroga questa volta lo sviluppo, le convenzioni sociali e il potere del gruppo in quanto insieme collettivo.

• Cenerentola – Balletto Opera di Praga al Teatro Alighieri di Ravenna il 7 febbraio 2010
• Pilobus Dance Theatre: Workshop di danza moderna a Rovereto il 5/6/7 marzo 2010
• Al Teatro Masini di Faenza Naturalis Labor il 10 Febbraio 2010

Il Balletto Nazionale della Georgia, diretto da Ilja Sukhishvili, sarà di scena al Teatro Auditorium Manzoni mercoledì 24 marzo  con un programma di danze folcloriche caucasiche su musiche di autori anonimi del X e XII secolo.

Le musiche sono eseguite dall’Orchestra del Balletto Nazionale della Georgia “Sukhishvili” mentre le coreografie sono di Iliko Sukhishvili Sr., Nino Ramishvili e Iliko Sukhishvili Jr.

Fondato a Tbilisi nel 1945 da Nina Ramishvili e Iliko Sukhishvili, il Balletto Nazionale della Georgia persegue l’intento di far conoscere alle nuove generazioni le antiche danze popolari georgiane, di riproporre quelle dimenticate e di creare coreografie nuove e originali, vivificando un repertorio antichissimo di danze liriche e bellicose.

Sospinte da accompagnamenti musicali di vibrante colore, intrise di echi ora guerrieri ora cortesi, ora orientali, le danze georgiane hanno ispirato un coreografo imperiale come Marius Petipa, ma sono stati soprattutto i coreografi sovietici, come il georgiano Chabukiani, e lo stesso Grigorovich, geniale nume e zar del Bolshoj, a dare grande rilievo, nei loro balletti, a danze e temi folclorici georgiani.

Tre sono gli aspetti dominanti e inscindibili del Balletto Nazionale della Georgia che si rinnova e si arricchisce di generazione in generazione e che riesce a incantare e stupire, risultando splendidamente appagante nel ritmo, nell’armonia e nella varietà delle immagini.

La prima componente, austera e guerresca, è quella degli uomini dal gesto fiero, abili manipolatori di spade e pugnali; la seconda è quella delle dame dalle bellissime vesti, che scivolano sul palcoscenico con estrema eleganza e dolcezza; la terza è quella paesana, dei mattacchioni e degli acrobati.

In tutte le coreografie del complesso si ritrovano, fuse armoniosamente, le basi della danza popolare, dal girotondo al gomitolo.

Le danze maschili evocano le qualità del coraggio, del vigore guerriero, della baldanza avventurosa.

Tutte le danze di ascendenza bellica, con artistici combattimenti, volteggi di spade e pugnali trafitti a terra sono affidate ai movimenti di brillante e sorprendente virtuosismo degli uomini: sono loro che strabiliano il pubblico con gli incredibili salti e le faticosissime danze in punta di piedi.

Questi intrepidi cavalieri annoverano tra i loro virtuosismi, tipici dei danzatori del Caucaso, proprio l’andare sulle punte di morbidi stivali, un’abilità che affonda le sue origini in una necessità fisica.

Molte danze sono infatti percorse di cortesi finezze: come le danze del corteggiamento, ove la suprema abilità consiste nel non sfiorare mai la donna.

L’uomo non è meno elegante della donna: danza con la schiena inarcata e, se si tratta di un nobile, si inerpica sulle punte, proprio come le ballerine romantiche, gonfia il petto, ricama disegni con le braccia, ma le sue mani non si vedono: sono coperte dalle maniche a penzoloni per evidenziare la mancanza di contatto.

Le danze femminili simboleggiano la sacralità, la regalità e la pacificazione.

Il movimento delle ballerine, tutto giocato sulla morbidezza delle braccia e delle mani, testimonia che nell’immaginario più antico del popolo georgiano la donna è una creatura algida e distante, inafferrabile.

La Georgia, è sempre stata un’isola ortodossa in un mare musulmano e ha quindi, inevitabilmente, assorbito molti elementi delle culture limitrofe, cosicché nelle sue danze, specie in quelle femminili, è possibile cogliere con chiarezza l’influenza turca e araba, che si fondono con l’elemento culturale originario in modo davvero singolare e affascinante.

In occasione dell’aperitivo nel Bar del Manzoni, si esibiranno le allieve dell’Associazione Coreutika Danza.

L’associazione nasce per opera di professionisti e di esperti nel settore della danza, con l’intento di promuoverne la cultura e la pratica.

Questi due obiettivi nel corso degli anni hanno indirizzato le scelte operative degli attuali membri, i quali, oltre a sviluppare e sostenere iniziative e progetti all’interno di scuole di danza, svolgono la loro attività anche nell’ambito della scuola di base, convinti che la danza possa rappresentare un’attività fondamentale per la crescita e lo sviluppo armonico di ogni individuo.

• Teatro della Regina – Cattolica Sabato 6 marzo 2010 Antonio Marquez è ANTONIO
• Cenerentola – Balletto Opera di Praga al Teatro Alighieri di Ravenna il 7 febbraio 2010
• Giovedì 28 gennaio 2010 debutto nazionale in prima assoluta Compagnia di Danza ” L’Araba Fenice “

Al Teatro della Regina di Cattolica sabato 6 marzo, alle 21,15, Antonio Marquez sarà ANTONIO, “Antonio el bailarìn”.

Si tratta di uno spettacolo straordinario che vede impegnati in scena quindici danzatori e danzatrici.

Lo spettacolo arriva per la prima volta in Italia sull’onda del grandissimo successo ottenuto in Spagna e nelle prime tournée internazionali.

Questa nuova produzione di Antonio Marquez è un atto d’amore nei confronti di una figura leggendaria per la danza spagnola: quella di Antonio Ruiz Soler, scomparso nel 1996.

Figura poliedrica e geniale, Ruiz ha gettato le fondamenta del grande rinnovamento stilistico e coreografico che ha coinvolto la danza spagnola negli ultimi decenni.

Per un incredibile incrocio di percorsi umani e artistici, il personaggio di “Antonio” da vecchio è interpretato in questa sorta di “Opera Flamenca” dal grande Paco Romero, il maestro di Antonio Marquez stesso e a sua volta allievo di Antonio Ruiz; anche grazie a questo tocco, l’interpretazione di Marquez è semplicemente indimenticabile per passione interpretativa e coinvolgimento emotivo.

Com’è stato detto in Spagna, il “duende”, lo spirito sottostante ad ogni vera interpretazione flamenca, sembra toccare qui con il suo vivo fuoco tre generazioni di straordinari artisti.

La traiettoria artistica di Ruiz viene ricostruita con passione e affetto a partire da un effervescente caffè di Siviglia, passando per le esperienze americane e cinematografiche, mostrando la sua passione per l’insegnamento della sua arte che ha potuto mettere a profitto dopo il ritorno in Spagna nel periodo in cui fu direttore artistico del Ballet Nacional.

Antonio Marquez è ANTONIO

Centrale è il ruolo delle musiche in questo spettacolo : oltre a pezzi di flamenco puro come la coreografia del poema di Lorca “Prendimiento de Antoñito el camborio”, o le danze condotte al solo suono di tacchi e nacchere, emergono brani selezionati tra il meglio della musica classica spagnola: “Leyenda” di Bacarisse; “Sonata” di Padre Soler, “Sevilla” e “Córdoba” di Albéniz, il “Zapateado” di Sarasate e “La leyenda del beso” di Soutullo y Vert.

Dunque, dai gestori del Teatro delle Rose, Carmen Mascolo e Antonio Mirone, ancora una grande proposta di qualità veramente da non perdere.

• Balletto Nazionale della Georgia – Mercoledì 24 marzo 2010
• Les Ballets Jazz de Montreal a Ravenna, Teatro Alighieri, il 7 marzo 2010
• Al Teatro Masini di Faenza Naturalis Labor il 10 Febbraio 2010

Il Concorso Lecco Danza , giunto alla sua 11 edizione, è consolidato ormai come una delle più importanti competizioni a livello internazionale.

L’obiettivo che si propone è quello di far emergere e promuovere il talento di giovani ballerini non professionisti di tutte le nazionalità.

Venerdì     05 marzo 2010 la categoria Baby tutti gli stili e formazioni
Sabato        06 marzo 2010 la categoria Seniores tutti gli stili e formazioni
Domenica 10 marzo 2010 la categoria Juniores tutti gli stili e formazioni

Ai candidati viene offerta la possibilità di esprimere il proprio talento davanti ad una giuria altamente qualificata che assegnerà ai migliori borse di studio per alcune tra le più prestigiose Scuole internazionali.

Borse di studio per Bolshoi Ballet Academy Mosca.

Un mese di studio presso la Scuola delle Stelle, vitto e alloggio presso il convitto dell’Accademia incluso!

• Pilobus Dance Theatre: Workshop di danza moderna a Rovereto il 5/6/7 marzo 2010
• L’italia vince al tanzolymp festival internazionale danza di berlino 2010
• Teatro della Regina – Cattolica Sabato 6 marzo 2010 Antonio Marquez è ANTONIO

María Pagés gode di una posizione speciale nel mondo della danza che ha ottenuto grazie alla sua personale concezione di Flamenco.

La “bailadora dalle braccia infinite” sta vivendo il suo miglior momento creativo e lo dimostra nel suo ultimo spettacolo: Sevilla.

… Il Flamenco è un chiaro esempio di come l’unione tra culture, razze e religioni, può create un eco comune…

Utilizzando i codici fondamentali del linguaggio flamenco e studiandolo approfonditamente, María Pagés supera le differenze culturali con la convinzione che gli interscambi artistici favoriscano una maggiore comprensione tra gli esseri umani.

È riconosciuta a livello internazionale per il suo personale concetto estetico dell’Arte Flamenca.

Utilizzando le accentuazioni flamenche classiche, le sue opere confrontano il Flamenco con le altre arti, ampliando i suoi orizzonti e aprendo una nuova strada per il futuro di questa danza.

La sua sensibilità e il suo carattere aperto e solidale, l’hanno portata a collaborare a numerose iniziative di carattere sociale.

La sua esperienza e il suo impegno con l’arte flamenca la spingono a impegnarsi in numerosi progetti, tra i quali il centro che nascerà nel primo teatro stabile dedicato esclusivamente al Flamenco.

… Da quando il Flamenco ha nel Teatro il suo luogo di espressione più importante, non è mai esistito uno spazio esclusivo e di carattere permanente per evolvere, crescere, svilupparsi e esprimersi. Questo è il momento.

María Pagés è attualmente membro del Consiglio della Cultura del Comune di Madrid.

María balla da sempre, a quattro anni frequenta la prima scuola di ballo.

La sua carriera professionale inizia con la compagnia di Antonio Gades, quando partecipa a Carmen e a Bodas de sangre.

È stata la prima ballerina della Compagnia di Mario Maya, del Ballet di Rafael Aguilar e del Ballet di María Rosa.

Delle sue collaborazioni cinematografiche si ricordano in particolare: Carmen, El amor brujo e Flamenco di Carlo Saura, così come La Bella Otero e Hemingway, fiesta y muerte di José María Sánchez.

Nel 1995 María Pagés partecipa come guest star e coreografa a Riverdance.

Lo show, con il quale si esibisce nei principali teatri del mondo, tra i quali il Radio City Music Hall di New York, l’Auditorium di Chicago, il Pantages Theatre di Los Angeles, il Wang Center di Boston, l’Hummingbird Theatre di Toronto, l’Entertainment Center di Sydney, il The Point di Dublino e il Labatt’s Apolo di Londra.

Ha creato Ilusiones FM per il Ballet Nacional de España, con soggetto e direzione di José María Sánchez (2002, Teatro de la Zarzuela, Madrid). Nel 1990 fonda la Compagnia María Pagés a Siviglia e da questa data crea e produce le seguenti opere:

• Sol y sombra (1990, Siviglia)
• De la luna al viento (1994, Teatro de la Maestranza – VIII Bienal de Arte Flamenco di Siviglia)
• El perro andaluz. Burlearías (1996, Compagnia andaluza de Danza, Gran Teatro de Córdoba; 2001, Compagnia María Pagés, City Center di New York)
• La tirana (1998, Teatro Maestranza – X Bienal de Arte Flamenco di Siviglia)
• Flamenco Republic (2001, Symphony Space, New York)
• Canciones antes de una Guerra (2004, Teatro de la Maestranza, XIII Bienal de Arte Flamenco di Siviglia. In questa occasione il debutto fu premiato con quattro Giraldillo: per la coreografia, per la direzione, per la compagnia e il Giraldillo della Critica)
• Sevilla (2006, Teatro Bunka Mura – Orchard Hall di Tokyo).

Dal 1999 la Compagnia María Pagés diventa la compagnia stabile del Teatro Bulevar de Torrelodones (Madrid), dando inizio a un progetto innovativo che diventa un punto di riferimento nel mondo della danza a livello nazionale e internazionale, il cui sviluppo si sta dimostrando molto fruttuoso.

Nell’ottobre del 2005 la Compagnia María Pagés inaugura la Cumbre Iberoamericana celebrata a Salamanca.

Nello spettacolo inaugurale offre vari frammenti del suo repertorio, compreso il debutto della coreografia ispirata a una poesia di José Saramago (“Ego uma rosa”), che ottenne un grandissimo consenso, alla presenza dei sovrani di Spagna, del Presidente Rodríguez Zapatero e di un totale di ventuno Presidenti di Stato.

Durante questi anni María Pagés e la sua compagnia si sono esibiti nei migliori e più prestigiosi scenari del mondo.

• Maria Pagés in Sevilla
• Roma: ¡Flamenco!, 10 – 20 Settembre 2009
• MilanoFlamenco Festival dal 7 al 12 luglio 2009

Il Tony Martin Ballet di Castellammare di Stabia trionfa al Tanzolymp di Berlino 2010 e porta a casa il premio di bronzo che per la prima volta, in sette anni, proclama l’Italia vincitrice nella categoria gruppi al prestigioso Festival Internazionale di Danza.

Al team stabiese e al direttore della scuola, Tony Martin, riconoscimenti speciali che premiano e consacrano la disciplina e la professionalità della Scuola Italiana.

800 i concorrenti di questa settima edizione provenienti da ben 30 Paesi – tra cui Germania, Finlandia, Spagna, Svizzera, Austria, Grecia, numerosi paesi dell’Europa Orientale (Polonia, Serbia e Bulgaria, Estonia, Lettonia e Lituania, Russia e Ucraina), Cina, Giappone, Corea, Brasile, Stati Uniti, Canada e Italia – che hanno gareggiato nelle categorie danza classica, danza moderna, danza di carattere, danza folk, jazz e pop, in una quattro giorni di gare.

Unico nel suo genere il Tanzolymp Festival si svolge, già dal 2004, all’insegna della “Danza come lingua globale” per favorire ed aumentare la popolarità della danza a livello internazionale e dove la location, Berlino, è stata scelta non a caso a simboleggiare il punto di incontro tra Europa Occidentale e Orientale.

Le selezioni si sono svolte presso la Casa Russa delle Scienze e della Cultura mentre la serata di gala si è svolta presso il Teatro dell’Università delle Arti di Berlino.

Le prestazioni sono state valutate da una giuria internazionale composta da esperti del mondo della danza, tra cui Vladimir Malakhov (direttore artistico) e Vladimir Vasiliev (presidente di giuria), i media e la diplomazia, in base ad aspetti quali la capacità tecnica, l’ espressione artistica e l’intenzione.

Un ulteriore riconoscimento è andato al team stabiese – composto da quattro insegnanti: Mariarosaria Cimafonte, Hazel Moore, Francesca Cunti, Elena Spiezia, sei assistenti: Salvatore Piras, Ilaria Caso, Annalisa Persico, Stephanie Esposito, Sbrina De Vita, Angela Pedone, il direttore tecnico: Paki Cuomo, la segretaria: Assunta Carillo e 50 danzatori provenienti da Castellammare di Stabia, Vallo della Lucania e Lecce – che ha ricevuto l’onore di esibirsi anche durante la Serata di Gala Internazionale, il Tanzolymp Gala.

L’evento, trasmesso dal Network nazionale tedesco, rappresenta il momento culminante della manifestazione ed è riservato soltanto ai migliori artisti tra i vincitori delle categorie solisti, duo e gruppi/formazioni che ricevono l’opportunità di danzare davanti al pubblico eterogeneo.

A Tony Martin che commosso ha dichiarato: “dedico questo premio a Castellammare di Stabia, la mia Città, fucina da sempre di giovani talenti e di energie positive e a tutto il team che ha saputo mantenere alti i colori d’Italia e del Sud”, anche il riconoscimento extra concorso del “Gran Prix” come miglior direttore di scuola privata da parte del patron della manifestazione Oleksi Bessmertni.

• Danzainfiera 2010: La danza e tutto quello che c’è in ballo
• Danza in fiera 2010 un’esperienza da sogno
• Interplay/09 Festival Internazionale di Danza Contemporanea a Torino

Il 24enne, ubriaco, avrebbe bussato a casa della ex moglie di un amico e con una scusa le si sarebbe avvicinato e avrebbe abusato di lei

(Adnkronos) – Catello Miotto, ex ballerino di “Amici“, è stato arrestato nel viterbese con l’accusa di violenza sessuale. Il ragazzo, 24 anni, di Torre Annunziata, ‘’si trova ora detenuto nel carcere di Viterbo”, dice all’Adnkronos Marco Ciervo, comandante della Compagnia dei carabinieri di Viterbo.

“Catello Miotto è andato ieri sera a casa di questa donna, che si trovava nell’abitazione dell’ex marito per accudire la bambina - ha spiegato Ciervo - L’ex marito, un amico di Miotto, era uscito con lui. Dopo una birra avevano deciso di andare insieme in discoteca. A Miotto però era stato interdetto l’ingresso perché ubriaco, si è fatto così riaccompagnare a casa dal ragazzo che poi è ritornato in discoteca dove aveva un appuntamento con altri amici”.

“Miotto – ha concluso il comandante della Compagnia dei carabinieri di Viterbo – abita al piano superiore dell’abitazione dov’è avvenuta la violenza. Ha bussato a casa della donna, chiedendo dell’ex marito, facendo finta di non sapere dove fosse. La donna l’ha visto agitato e nel tentativo di tranquillizzarlo l’ha fatto entrare. Con una scusa le si è avvicinato e poi l’ha violentata. Noi siamo intervenuti in seguito alla denuncia del marito, ritornato a casa dopo la serata con gli amici”

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Cinque anni di passione, di energia e di sogni:

Il popolo dei ballerini e degli appassionati di danza si dà appuntamento a Danzainfiera, per festeggiare la quinta edizione della più grande manifestazione internazionale che omaggia l’amore per la danza, in tutte le sue forme e i suoi stili.

L’edizione 2010 si annuncia come quella dei record: 65.000 mq di spazi, 7 palchi, due nuovi padiglioni, centinaia le scuole e le compagnie da tutta Italia e da tutta Europa per una programmazione lunga quattro giorni e ricchissima di lezioni aperte a tutti, spettacoli, esibizioni, concorsi, gare e incontri con ospiti famosi.

Per l’edizione 2010 Danzainfiera ha l’onore di ospitare le Fondazioni Lirico Sinfoniche italiane, fra cui l’Arena di Verona, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro del Maggio fiorentino, il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro Petruzzelli di Bari.

Quest’ultimo, all’interno di uno straordinario Gala di chiusura, presenterà la grande Eleonora Abbagnato, in un passo a due con Benjamin Pech, étoile dell’Opéra di Parigi, tratto da ”La Dama delle Camelie”, con la coreografia di John Neumeier.

Tre giorni di eventi e due notti di show per la prima edizione del Made in Cuba festival, un grande appuntamento completamente dedicato ai ritmi, al ballo e alla cultura dell’isola caraibica!

Chi ai ritmi tropicali preferisce le sonorità urbane, troverà una incredibile programmazione dedicata alle discipline dell’Hip Hop, all’interno di “Hip Hop Unlimited” un progetto interamente dedicato alla urban dance.

Tra gli eventi in programma la tappa italiana del Juste Debout (28 febbraio), la più grande battaglia a colpi di coreografie Hip Hop in esclusiva e per la prima volta a Danzainfiera.

Da sabato 27 febbraio anche la danza sportiva avrà la propria grande ribalta: all’interno di un nuovo grande padiglione si terranno i Campionati Italiani Assoluti Professionisti organizzati da ANMB (Associazione Nazionale Maestri di Ballo).

Tre giorni di competizioni e due padiglioni saranno invece riservati per fare spazio alla Sesta Edizione di Expression, uno dei più importanti concorsi di danza a livello europeo per numero di partecipanti e qualità delle esibizioni, organizzato da IDA (International Dance Association).

Per la gioia delle fans, la Blue Production presenta a Danzainfiera “I Ragazzi di Amici”: alcuni dei vincitori delle scorse edizioni e molti altri ballerini provenienti dal fortunato programma Mediaset saranno a Firenze per dare vita ad un entusiasmante show e incontrare il proprio pubblico.

Tra i presenti, Maria Zaffino e molti altri.

Anche i protagonisti di Ballando con le Stelle, tra cui Simone di Pasquale, saranno a Danzainfiera per incontrare il proprio pubblico insieme ad altri ospiti famosi come Little Phil, Salah e Andrè De La Roche, che daranno vita ad entusiasmanti stage.

E per chi volesse intraprendere la carriera di ballerino? Tantissimi i casting e le audizioni in fiera, fra cui quella per entrare nel corpo di ballo del Balletto Bolshoi di Mosca.

• Danzainfiera 2010: La danza e tutto quello che c’è in ballo
• L’italia vince al tanzolymp festival internazionale danza di berlino 2010
• Country Christmas: il Far West va’ in scena alla Fiera di Pordenone

Uno spettacolo elegante, sensuale e di alto impatto emotivo, martedì 2 Marzo , ore 21,00

Classico e contemporaneo al tempo stesso, “Divino Tango” è una magistrale creazione con una messa in scena superba, agile e struggente.

Storie in bianco e nero, o colorate dalla passione, dove il filo della narrazione riporta alle meravigliose ed affascinanti scene di una Argentina viva e piena di speranza.

Luci, coreografie e musiche articolate senza fessure, alzano ancora di più il grande livello artistico della Pasiones Company, con Erica Boaglio e Adrián Aragón come protagonisti indiscutibili di uno spettacolo mozzafiato, che inebria i sensi.

L´eros sottilmente presente quando la coppia va oltre al ballo…ed il ballo è una conseguenza di due corpi che ci suggeriscono il dopo.

Adrian ed Erica con “Divino Tango” ci porteranno nell’anima di un paese ricco culturalmente, dove l´immaginazione viaggia tanto velocemente quanto la voglia di uscire da un’eterna crisi che ci colpisce continuo.

La colonna sonora è stata accuratamente selezionata con il fine di introdurre in ogni coreografia gli elementi che la storia richiede: Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Francisco Canaro, affiancati alle nuove creazione di Luis Corallini, danno personalità all’ opera.

” Il tango non è una proprietà privata, o soltanto un passo più o meno complesso o sensuale…

Non è soltanto un Museo di personaggi di inizio del Novecento nei fiumi peccaminosi delle Milonghe.

Il Tango non si impara, si vive!

Il Tango è parte della nostra anima argentina…oggi…come ieri…come domani.

E se la nostra anima e Divina, lo é anche il nostro Tango!”

Adrian Aragon

• Quattro giorni di ‘Divino Tango’ al Teatro Delle Palme di Napoli
• “CENERENTOLA” di Rodgers & Hammerstein al Teatro EUROPAUDITORIUM di Bologna il 31dic. 2 e 3 gennaio
• Jesus Christ Superstar al TEATRO EUROPAUDITORIUM di Bologna il 15 e 16 dicembre 2009

Si è conclusa domenica 21 febbraio l’undicesima edizione del “Festival Sicilia Open” di Danza Sportiva, inserito nel cartellone della Federazione Italiana Danza Sportiva.

Due giorni di sport e spettacolo che hanno visto le tribune del Palacatania, gremite di spettatori.

I manager etnei di danza Sportiva Antonella e Carmelo Coco sono giunti all’undicesimo appuntamento con lo sport internazionale e con soddisfazione ci hanno rilasciato questa dichiarazione

“Ci riempie di orgoglio la fiducia della FIDS e dell’IDSF che anche quest’anno ci ha assegnato la competizione IDSF e ci sprona sempre a dare il massimo per la buona riuscita della manifestazione.

Il nostro obiettivo è quello di rafforzare sempre di più questo punto di riferimento nazionale ed internazionale conquistato negli anni, la partecipazione sempre numerosa di atleti stranieri ci rende consapevoli del lavoro fatto e ci da sempre più energia per dare il massimo”.

Sabato sono iniziate le danze e nel  pomeriggio c’è stato il momento più importante con l’esibizione degli atleti ballerini IDSF, dell’International Dance Sport Federation, danze Standard e danze Latino Americane.

Le danze Standard comprendono i seguenti balli: Quickstep, Slow Foxtrot, Tango, Valzer Inglese e Valzer Viennese.

Le danze Latino Americane comprendono i seguenti balli: Cha Cha, Jive, Paso Doble, Rumba e Samba.

Diverse le nazionalità dei ballerini IDSF, ne ricordiamo alcune: Spagna Argentina, Ungheria, Germania, Romania, Estonia e Montenegro.

Notevole il numero degli atleti partecipanti all’evento che sono stati circa  1500, la città di Catania è stata ancora una volta la capitale isolana della Danza Sportiva.

• Campionati Italiani assoluti 2010 di danza sportiva
• Campionati italiani di danza sportiva a Rimini
• Cervia open 2009